Esto es... GROOVE
Cóctel refrescante a base de rap, R&B y soul de la mejor cosecha, aderezado con un poco de reggae, jazz y garage, sobre una base de funk y con una guinda de reggaeton. Se sirve frio o caliente pero siempre en copa de lujo. Distintas influencias, tendencias y ritmos se unen, se mezclan y se agitan para obtener este elixir de eterno entretenimiento, agradable al paladar y único en su textura.
Rap
El rap es
el elemento musical de la cultura Hip-Hop.
Consta de dos componentes principales: MC'ing y DJing (audio mezcla y scratching);
con el breakdancing y el graffiti (tagging), estos son los 4 elementos del
hip-hop. Es un error habitual el creer que los términos rap y hip
hop son sinónimos. La realidad es que no se debe usar el término
hip hop para referirse a la música, puesto que hip hop, como tal,
es una cultura y un movimiento urbano. Sí podremos referirnos al
rap como la música de la cultura hip hop, pero cierto es que para
evitar complicaciones y sobre todo, confusiones, lo mejor es referirnos
al movimiento como hip hop y a la música como rap.
Se llama rap a un estilo musical surgido a finales
de los 70 en Estados Unidos, e impulsado principalmente por grupos como
DJ Kool Herc, Afrika Bambaataa, Public Enemy, Run DMC, Beastie Boys y LL
Cool J, que tuvo un fuerte desarrollo durante los años 1984, 1985,
1986, 1987, 1989 y 1990 con muchas bandas. Gente ajena al movimiento hip
hop, incluye en el género rap todas las piezas musicales de electro
creadas para bailar breakdance, tanto rapeadas, como cantadas o instrumentales.
También considerarían que son rap las mezclas y composiciones
instrumentales creadas por disc jockeys (DJs) de rap.
El Rhythm & Blues (o R&B)
es un término musical de marketing introducido en Estados Unidos
en 1949 por Jerry Wexler de la revista Billboard, y fue designada como una
mezcla de jazz, gospel y blues. Substituyó al término conocido
como "musica negra", considerado ofensivo, así como a la
categoría de Billboard "Harlem Hit Parade" en junio de
1949, y principalmente era usado para identificar el estilo musical que
más tarde se desarrollaría en rock and roll. No fue hasta
la década de los 80 cuando el término "R&B"
recuperó su uso ordinario. Durante aquel tiempo, la música
soul de James Brown y Sly & the Family Stone había adaptado elementos
de la música psicodélica y otros estilos a través del
trabajo de artistas como George Clinton. El funk se convirtió también
en una parte principal de la música disco. A principios de los 80,
sin embargo, el funk y el soul se habían convertido en estilos sensuales
y cargados de sexualidad, a causa, en gran parte, de Prince. Por entonces,
el moderno estilo del R&B contemporáneo vino a ser uno de los
géneros musicales más populares de la música americana.
El R&B hoy en día define un estilo de música afroamericana,
originado tras la "muerte" de la música disco en los 80s,
que combina elementos de soul, funk, pop y, tras 1986, hip hop. En este
contexto solo la abreviatura "R&B", no la expresión
entera. En ocasiones referido como "urban contemporary" (el nombre
del formato de radio que tocaba música hip hop y R&B) o "urban
pop", el R&B contemporáneo es distinguido por un estilo
electrónico de producción, caja de ritmos de fondo, y un estilo
suave de arreglo vocal.
El soul
es un estilo musical propio de la población afroamericana de Estados
Unidos El término significa "alma", denotando así
la pasión y sentimiento de la que está dotado. El soul simboliza
la revalorización de la identidad negra en Estados Unidos. El género
fue asimilado por la población blanca, convertiéndose en uno
de los estilos más influyentes en la música contemporánea
de todo el mundo.
El soul proviene de la combinación y unión de estilos y subestilos
anteriores, como el gospel y el R&B: - El gospel
es una tradición resultado de la mezcla de la música indígena
africana con influencias religiosas de occidente. El ingrediente de gospel
en la música soul se hace evidente en las emocionales, suplicantes
y jubilosas vocales y armonías. - El R&B era básicamente
un estilo musical que alaba el deseo puro, mientras que el gospel se orienta
más a la inspiración espiritual. Esta oposición, que
dio origen al soul, se refleja en su amplia diversidad de estilos. Las secciones
de ritmo al estilo del rock, vibrantes arreglos de metales, ensambles sincronizados
de instrumentación y vocales, también fueron sellos del sonido
soul clásico.
Según las palabras del escritor Peter Guralnick: "El soul es
la expresión de la solidaridad negra, del orgullo de una nación
que deseaba terminar con los siglos de segregación y quienes encontraron
en estos cantos los fines prácticos para reclamar su identidad y
espiritualidad.”